DIRECCIÓN GENERAL: María Dodera
DRAMATURGIA: Carlos Schulkin Susana Anselmi, Laura Echenique
ELENCO: Carlos Schulkin - Susana Anselmi - Adrián Prego - Nicolás Suárez - Damián Coalla - Susana Souto
EQUIPO DE ARTE: Fernando Scorsela, Matías Vizcaíno, Florencia Rivas, Cesar Rodríguez
PRODUCCIÓN: Valeria de los Santos
ASISTENTE DIRECCIÓN: Laura Echenique
PEINADOS: Severine Honore
ASISTENTE VESTUARIO: María José Morosoles
Mujeres con poder, mujeres resentidas, se encuentran. Historias de amor y odio que se cruzan entre bombas de dulce de leche, sangre y envidia. Las mujeres de Shakespeare intentan rebelarse contra el destino que les dio su autor en un evento en el que no quieren estar, en un grupo al que no quieren pertenecer y en el que ya no pueden disimular. Seguro, habrá guerra.
Localidades: $ 280. Socios Club El País y socios de SUA 2x1. Jubilados, Tarjeta Joven, Socio Espectacular y Socios de Cinemateca $ 200. Entradas en venta en Red UTS y boletería de la sala.
Sobre el Espectáculo:
WAR, las mujeres de Shakespeare
Funciones: 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de junio a las 20:00 horas.
espectáculo seleccionado por el Festival de Shakespeare de Buenos Aires
Ficha técnica:
Dramaturgos:
Laura Echenique, Carlos Schulkin con la colaboración de la actriz Susana
Anselmi.
Interpretación:
Nicolás Suarez, Damián Coalla, Adrián Prego, Carlos
Schulkin, Susana Souto y Susana Anselmi.
Arte:
Fernando Scorsela, Matías Vizcaíno, Florencia
Rivas y Cesar Rodríguez Ávila.
Video:
Guillermo Amato
Música en escena:
Federico Deutsch
Arte gráfico:
Alejandro Persichetti
Dirección General:
María Dodera
Producción gral: Valeria de los Santos
Localidades: $ 280. Socios Club El País y socios de SUA 2x1. Jubilados, Tarjeta Joven, Socio Espectacular y Socios de Cinemateca $ 200. Entradas en venta en Red UTS y boletería de la sala.
Apuntes de Dirección
“No se puede hablar de Shakespeare -ni del teatro de ningún
otro autor- limitándonos al estudio literario de sus piezas; para comprenderlo es
imprescindible abordarlo desde el acto mismo representacional, el teatro no se limita a un género literario,
es mucho más que ello: es la confluencia en un mismo momento de dos espacios: la
escena y la sala. Nos referimos con esto a que la dramaturgia no se la puede tomar
aislada de la dialéctica entre estos dos espacios, sino que por el contrario, será a partir
del análisis de dicha forma de relacionarse entre la escena y la sala. Dentro de la dramaturgia
se llegará al verdadero estudio de la representación de las pulsiones de las mujeres de Shakespeare,
con el estudio de cada una de ellas, sus perfiles y condiciones, a través de la
creación de un drama, vinculado a sus pasiones, con movimientos dinámicos, pensados por
el ritmo y la gestualidad, en búsqueda de las instalaciones plásticas. La
dramaturgia se centra en estructuras, en
juegos de acuerdo a la ejercitación de trabajos previos, que
persiguen las figuras realizadasen el espacio. Actores, plantean las posiciones, que deben ser
abiertas a la improvisación y al sentimiento generado por cada creación. De acuerdo a nuestros
objetivos, se crea un nuevo texto bajo la consigna del juego, y el registro de toda huella en
movimiento que se genera en la atmósfera escénica, en ese constante devenir de movimientos
de cada actor, que se crea en una suerte de taller-abierto de carácter
interdisciplinar donde se integran todas las artes, buscando nomenclaturas hacia una
concepción, sobre las identidades de las mujeres de Shakespeare.
Esta es la razón dialéctica que puede explicar el alarido desesperado por hacer
Shakespeare en nuestras sociedades actuales, puesto que la
estructura teatral
representacional de hoy en día se basa en el mismo vínculo entre la
escena y la sala
en que se basaba la representación de aquel entonces.En el laboratorio se va a invitar a realizar un juego de relojería en
tiempo espacio.
Presenciando una ceremonia tan vívida como soñada. Donde el
movimiento de pasionessea proyectadas en espejos rotos por la relectura de los tiempos.”
Fotografías de la muestra "Mujeres Públicas"
Fotografías del Espectáculo y
spot de "War" por Alejandro Persichetti
Visiones sobre el diseño:
Por Cesar Rodriguez, Fernando Scorsela, Florencia Rivas, Matias Vizcaino.
Prensa: Nota Subrayado
Las mujeres de Shakespeare
Prensa: Nota el Observador
Maria Dodera
"La mujer Uruguaya de Shakespeare"
La cita es en el bar Gran Sportman, en 18 de Julio y Tristán Narvaja, del que ella es habitué. Hacia el fondo del establecimiento, entre hombres y mujeres que hablan ruidosamente, está sentada María Dodera. No pasa desapercibida con sus lentes de marco blanco y sus vidrios difuminados, que disimulan su mirada sencilla, mientras uno de sus abrigos fabulosos de piel sintética negro, rojo y beige cuelga sobre el respaldo de su silla.
No pasa inadvertida su estética, como tampoco la de su nuevo espectáculo WAR, Las mujeres deShakespeare, a juzgar por las fotografías de Alejandro Persichetti sobre la obra, en las que predomina un arte andrógino y ecléctico. Pero el nuevo trabajo de Dodera, que será presentado desde este martes y hasta el jueves 11 de junio en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, trasciende lo estético para adentrarse en una resignificación de Shakespeare. Se trata de una nueva incursión de la directora de Los Macbeth's y Máquina Hamlet en el universo shakesperiano, desde que en 1997 escribió una tesis que investigaba las representaciones contemporáneas del autor. Esta vez, la realizadora, reconocida además por sus puestas en espacios no convencionales, hace convivir a cinco de los personajes femeninos más icónicos del inglés: Gertrudis, Desdémona, Julieta, Titania y Lady Macbeth. Algunos son interpretados por hombres, a la manera isabelina. A partir de un trabajo de "dramaturgia del actor", Dodera fue trabajando con su equipo sobre la contextualización de estas mujeres, que se juntan a tomar el té y a hablar sobre la actualidad. La palabra war (del inglés, guerra), se agregó al título del espectáculo luego de la exhibición el año pasado de un semimontaje de la obra en el Punto del Encuentro del Ministerio de Educación y Cultura. Fue por "el desenfreno de esas pasiones y por la hiperrealidad de esas guerras silenciosas y las otras ruidosas que existen hoy en día, que es sobre lo que dialogan en esa mesa, entre bombas de chocolate y bombas de dulce de leche", explica Dodera. Además de ser mostrado en el Punto de Encuentro, en el que posteriormente se organizó un debate con el público que transformó con su aporte la obra original, en febrero el espectáculo estuvo en el quinto Festival Shakespeare en Buenos Aires. "Me encantó la perspectiva y el tratamiento que se le dio a Shakespeare, porque es una visión callejera, bien como la del Globo. En el festival se hacen las caminatas y las bicicleteadas shakespereanas donde se intercambia mucho con la gente, no tanto la versión occidental, intelectual y acartonada. En Hamlet el autor le dice a los cómicos que la forma de representar es poder llevar a la similitud la imagen propia del tiempo en el que viven, donde platea y audiencia se pueden reflejar en espejos", cuenta. "Shakespeare agarra la esencia de lo humano y por eso traspasa todas las épocas. Lo que hay que actualizar es el vinculo comunicacional, que es lo que ha cambiado. Es además un autor que te permite una cocreación contigo", agrega la realizadora. Directora y contadora Dodera, de 50 años y nacida en Florida, quien fluye cuando habla de su trabajo y deja traslucir su fascinación teórica, entró con el pie derecho en el mundo de la dirección teatral. Mientras realizaba la Escuela de Teatro de la Gaviota, unos amigos le pidieron que se pusiera al frente de una obra porque les había fallado el director. Se trataba de El segundo pecado original, del que realizó una adaptación que le valió el Florencio Revelación en 1991. Después de ello, fue invitada a Francia a estudiar dirección teatral. Luego le siguieron decenas de reconocimientos y obras, las cuales se estructuran en torno a la resignificación de los clásicos y a una reflexión sobre la identidad y la política, las últimas como parte de una década de trabajo junto a Gabriel Peveroni. Pese a que la pasión por la actuación se despertó en Dodera cuando de niña veía obras y pensaba "yo quiero estar ahí arriba", hace tiempo que no se sube al escenario. "No me considero una actriz para todos los papeles, sino para un cierto tipo de teatro muy particular, más del absurdo. Dirigiendo me siento más cómoda. Aparte es muy grande el campo de investigación y de trabajo que lleva la dirección. De vez en cuando me vienen ganas de estar arriba del escenario, alguna vez a lo mejor actúo", dice. Dodera se define, además, como defensora "de la causa animal" (tiene seis gatos, aunque solo dos viven con ella) y "casada del arte, pero con varios amantes". No obstante, acaso lo que más sorprenda de la directora de Groenlandia y Manhattan Medea es que a sus más de dos décadas en el teatro se le agrega su trabajo como contadora. "Cuando estaba en Florida no me propuse venir a estudiar arte dramático, no había una cultura de eso. A mí lo que me da el hecho de ser contadora es tener un trabajo determinado y en el teatro tener libertad. No hacer lo que el mercado me pide, sino lo que quiera, cuando quiera y con la gente que quiera. No lo vivo como un problema. Será que siempre lo viví así".
Estas son las mujeres de Shakespeare - Gertrudis, Ofelia, Titana, Julieta, Lady Macbeth y Desdémona, en la muestra "Mujeres Públicas" por Alejandro Persichetti.
lunes, 4 de mayo de 2015
LLEGA WAR – LAS MUJERES DE SHAKESPEARE AL TEATRO SOLIS
ESTRENO 2 DE JUNIO – SALA ZAVALA MUNIZ
Mujeres con poder, mujeres
resentidas, se encuentran.
Historias de amor y odio
que se cruzan entre bombas de dulce de leche, sangre y envidia.
Las mujeres de Shakespeare
intentan rebelarse contra el destino que les dio su autor en un evento en el
que no quieren estar, en un grupo al que no quieren pertenecer y en el que ya
no pueden disimular. Seguro, habrá guerra.
DRAMATURGIA:
CARLOS SCHULKIN - SUSANA ANSELMI
- LAURA ECHENIQUE
Cuando en 2011 apareció el Festival Shakespeare Buenos Aires en El Extranjero, ese teatro off en pleno barrio del Abasto, la iniciativa fue recibida con entusiasmo: era impensable que todavía no existiera un festival dedicado al Bardo de Avon. La cita anual con el genio isabelino –única en Latinoamérica–, ya va por su quinta edición, que arrancó ayer e irá hasta el sábado 28 en distintas sedes, como la Usina del Arte, la Villa 20 y varios teatros del circuito independiente, con entrada gratuita.
“Quiero que cuando la gente salga no diga ‘vi Macbeth’ sino ‘yo estuve en el medio de la guerra’. No sólo ir y contemplar tipos colgados con arneses, sino darles pecheras, dividirlos, los que están con el rey por un lado, los que están con Macbeth por el otro, y que la vivan”, decía su director, Patricio Orozco, en los comienzos. Y en el derrotero fue descubriendo diversos modos que fueron cambiando con el correr de los festivales, pero siempre con el mismo espíritu: acercar al público los clásicos del autor inglés, que tanta vigencia tienen.
El jueves al mediodía presentó esta edición –con el apoyo de la embajada y el British Council–, el embajador británico John Freeman. También estuvo allí el ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi, que destacó la perpetua actualidad de las tragedias shakespereanas. Y la periodista y actriz Cristina Pérez, designada “madrina oficial” de estas jornadas teatrales, señaló que el mayor logro universal del poeta de Stratford fue “describir la respiración, el aliento humano”. El cierre fue una invitación, cita de El Rey Lear: ser “una suerte de espías de Dios”.
Esta vez, entre el repertorio, apto tanto para acólitos como para neófitos, estará Norma Aleandro que, como incursión a Shakespeare, leerá la primera parte del poema Venus y Adonis; la avalancha de personajes femeninos en Las mujeres de Shakespeare, que llega desde Uruguay; Mucho ruido en una noche de verano, un concierto de música renacentista con violoncellos, flautas, laúdes y recitado de textos en inglés y francés de Cristina Pérez; Hamlet, la obra, por Matías Feldman y Santiago Gobernori, que cambia Dinamarca por un balneario en Pinamar; y Sweet William, el unipersonal que el actor inglés Michael Pennington estrenó en Londres en 2007 y va llevando por el mundo, junto con una charla sobre su carrera.
Habrá versiones clownescas de Otelo y Sueño de una noche de verano, además de Romeo y Julieta para niños, y se exhibirán tres filmes. Now, el documental –cuyo título remite a la primera palabra de Ricardo III: “Ahora”–, que exhibe la gira mundial de la obra, estrenada en el Old Vic Theatre de Londres por el gran Kevin Spacey;Los Hidalgos de Verona, de la Royal Shakespeare Company; yRomeo y Julieta, una versión teatral de Broadway actuada por Orlando Bloom. Todo esto sumado a la ya clásica sección de conferencias y paneles académicos, las bicicleteadas isabelinas por Costanera Sur, que partirán del Museo del Humor, y las caminatas en un circuito de 3 kilómetros en la Milla de los Museos.
A medida que avanzan las ediciones, el festival no sólo va cobrando identidad sino que también se está expandiendo. Este año, cruzará el río para una edición uruguaya, que irá del 3 al 7 de marzo y el Festival Shakespeare en la Escuela recorrerá los colegios de abril a septiembre. Versiones, adaptaciones para niños y las innumerables puestas en escena de sus clásicos auguran larga vida para los cientos de personajes shakespereanos y sus tramas de poder y amor.
“LAS MUJERES DE SHAKESPEARE” CON DIRECCIÓN DE DODERA
El teatro uruguayo se sigue proyectando en Buenos Aires, en un ida y vuelta que por suerte es cada vez más rico y frecuente. Mañana y el domingo, en el marco del Festival Shakespeare Buenos Aires, se presentará Las mujeres de Shakespeare, que se verá el sábado a las 22 horas y el domingo a las 19 horas en El Método Kairós Teatro, en El Salvador 4530 de la capital porteña.
El espectáculo se inscribe en la sexta edición de ese festival, que este año cruza también para este lado del río, para dar su primera edición montevideana, que irá del martes 3 al sábado 7 de marzo.
La obra uruguaya que desde mañana se verá en Buenos Aires cuenta con dramaturgia de Laura Echenique y Carlos Schulkin, con la colaboración de Susana Anselmi, corriendo las interpretaciones por cuenta de Nicolás Suárez, Damián Coalla, Adrián Prego, Carlos Schulkin, Susana Souto y Susana Anselmi.
"La metodología de este proyecto está basada en implementar ejercicios a través de la dramaturgia del actor, para instalar un laboratorio de investigación escénica que cruza la frontera entre la nueva narrativa escénica y los elementos del teatro clásico de William Shakespeare", señala Dodera, quien desde la dirección escénica busca representar a los personajes femeninos emblemáticos de las obras del gran poeta inglés. "Para este trabajo de semimontaje se toman como insumos, las pulsiones de las obras shakespearianas y de sus mujeres para producir un laboratorio escénico interdisciplinario, traducido en códigos contemporáneos", agrega. "Para comprender a Shakespeare es imprescindible abordarlo desde el acto representacional: el teatro no se limita a un género literario, es mucho más que ello. Es la confluencia en un mismo momento de dos espacios: la escena y la sala".
